En los últimos años la capital andaluza se ha convertido en un foco de cultura que ha posibilitado que sevillanos y sevillanas disfruten de consagradas y novísimas actividades culturales. Sevilla se llena de arte, vanguardia e innovación en estas variadas exposiciones que ofrecen un nutritivo debate entre artistas y espectadores.
Compilamos las exposiciones de la temporada en las pinacotecas, galerías y otros espacios de Sevilla.
Exposiciones en la Real Fábrica de Artillería
Hay que poner rumbo al barrio de San Bernardo para visitar un espacio industrial histórico recuperado como gran centro de creación contemporánea: la Real Fábrica de Artillería de Sevilla. Entre sus muros se dan cita dos exposiciones, disponibles hasta las inmediaciones del otoño:
- La noche azul. Ópera Flamenca en la colección de Carlos Martín Ballester. Concebida en el marco de la Bienal de Flamenco, la muestra profundiza en un periodo tan controvertido como decisivo (entre las décadas de 1920 y 1950), cuando el flamenco saltó de los cuartos y cafés cantantes a plazas de toros y grandes teatros convertidos en auténtico fenómeno de masas.
La entrada a las exposiciones de la Real Fábrica de Artillería es gratuita hasta completar aforo. El horario habitual de visita es de lunes a sábados de 11:00 a 20:00 h, y domingos y festivos de 11:00 a 14:00 h.
«Inauguración de la Exposición Iberoamericana de 1929» en el Museo de Bellas Artes
La Sala XIII del Museo de Bellas Artes acoge la exhibición de este lienzo histórico donado por los herederos del célebre pintor sevillano Santiago Martínez. Una estampa de escala y relevancia patrimonial única para entender el impacto del certamen del 29 en la ciudad. Puede disfrutarse desde el 19 de septiembre.
Junto al recorrido habitual por los grandes lienzos de Murillo, Zurbarán y Valdés Leal, el museo destaca las últimas piezas depositadas por el Ministerio de Cultura y las donaciones privadas integradas en sus salas de pintura barroca y del siglo XIX. Toda la actualidad del museo en este enlace.
Exposiciones temporales en el CAAC
De cara a los próximos meses el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla integra en su espacio distintas exposiciones temporales de interés. Son las que siguen:
- Améfrica. Conexiones diaspóricas en la Colección Jorge M. Pérez muestra crea un diálogo entre artistas de diferentes generaciones, geografías y técnicas, que entre sí generan redes de interconexión al recrear las influencias históricas, visuales, simbólicas e intelectuales del continente africano sobre el americano. Desde febrero de 2026.
- Chonín Navarro. Tejer el vacío: La artista indaga en la escultura blanda, la materia textil y las tensiones del espacio mediante piezas e instalaciones que dialogan con la arquitectura monumental de la Cartuja. Hasta el 7 de marzo de 2027.
- Manuela Solano. Alien Queen / Paraíso extraño: Un viaje pictórico inquietante que indaga en las nociones de alteridad, pertenencia y construcción del espacio personal. Hasta el 8 de noviembre de 2026.
- La última pintura: Muestra colectiva comisariada por Curro González y Alberto Figueroa que reúne el trabajo de una treintena de creadores imprescindibles para tomar el pulso al panorama pictórico andaluz contemporáneo. Hasta el 28 de febrero de 2027.
[REC]UERDOS y Dinosaurios de la Patagonia en Caixaforum
Caixaforum Sevilla ofrece una gran exposición esta temporada:
- Tras el éxito de los grandes fósiles patagónicos, CaixaForum profundiza en la intimidad y la antropología visual del siglo XX. Esta muestra rescata cintas familiares en formatos Super 8, 8 mm y vídeo casero, proponiendo un emocionante viaje por la memoria colectiva, los rituales compartidos, los veraneos de otra época y la evolución de nuestra obsesión contemporánea por filmar y archivar la vida cotidiana.
‘Las costumbres de la flor’, en la Fundación Valentín de Madariaga
Frente al Parque de María Luisa, la sede de la Fundación Valentín de Madariaga y Oya —ubicada en el señorial pabellón de la Exposición de 1929— acoge una de las citas plásticas más delicadas del otoño hispalense.
A través de una cuidada selección de piezas, Las costumbres de la flor indaga en los ciclos orgánicos, el lirismo de la botánica y la poética de lo cotidiano.
Una propuesta donde la observación pausada de las flores y los elementos vegetales se convierte en una metáfora sobre el tiempo, la fragilidad y la propia transformación de la materia, integrándose en perfecta sintonía con las luminosas salas y patios de la fundación.
Ciencia, volcanes y astrofísica en la Casa de la Ciencia
La temporada en la Casa de la Ciencia de Sevilla contempla un puñado de exposiciones, algunas de ellas de carácter permanente.
- Arbóreo. Un homenaje sensorial y botánico a los bosques, su papel en el equilibrio ecológico del planeta y los misterios de la comunicación entre árboles. Hasta el 27 de junio de 2027.
- Ceniza y lava es una muestra geológica interactiva que desentraña el funcionamiento de los volcanes, el poder transformador del magma y la huella de las erupciones recientes. La puedes visitar con los más pequeños hasta el 27 de junio de 2027.
- Misión PLATO se trata de una ventana al espacio exterior para conocer la tecnología europea diseñada para localizar exoplanetas habitables parecidos a la Tierra. Hasta el 10 de enero de 2027.
- Por último, Especies invasoras es un recorrido didáctico y reflexivo sobre el impacto de la introducción de fauna y flora foránea en los ecosistemas ibéricos. Hasta el 17 de enero de 2027.
El antiguo Convento de Santa Clara aloja un espacio del mismo nombre destinado a exposiciones, conciertos, artes escénicas o actividades literarias. Una suerte de contenedor cultural en un hermoso inmueble en el que embelesarse desde el claustro a los jardines interiores. Este 20 de octubre abre en el Espacio Santa Clara KINPAKU. Naturaleza, poder e imaginación del arte japonés, una exposición que tiene a la luz como protagonista inesperada.
¿Te suena África? y otras exposiciones en el Artes y Costumbres Populares de Sevilla
- La Asociación Cultura y Cooperación con África El Gulmi organiza esta expo que aglutina cerca de trescientos instrumentos musicales de diversas etnias y países de África subsahariana. Un proyecto que ayuda a entender la importancia de la música y la danza en la vida cotidiana de las comunidades africanas.
Asimismo, el sábado 8 de agosto se celebra una visita guiada por la muestra de manera gratuita. Reservas a través de difusion.museoacp.se.ccul@juntadeandalucia.es.
- Culturas del mar. Vidas en el litoral andaluz: Un recorrido imprescindible por los oficios, saberes, puertos y tradiciones pesqueras de las costas andaluzas, rindiendo homenaje a la estrecha relación de Andalucía con el mar. Hasta diciembre de 2026.
- Creatividad, sostenibilidad y salud mental: A través de fotografías, un documental y diversos objetos, esta propuesta reflexiona sobre la expresión artística como herramienta terapéutica y de concienciación ambiental. Hasta finales de 2026.
Doñana llega al centro de Sevilla en forma de una gran exposición, fruto de la tercera residencia artística en el Parque Nacional, que se prolongará hasta el 11 de marzo de 2027.
La Fundación Biodiversidad (MITECO) abrió el jueves 22 de octubre, en el Patio de Banderas 16, la exposición NIDOS, con pintura, acuarela, cerámica y fotografía de Mariana Bunimov (Caracas, 1972) y Dionisio González (Gijón, 1965).
La muestra cierra la tercera edición de AVE Doñana, el programa que une arte, ciencia y conservación y que dirige la Fundación Maldonado Education Through Art (META Miami) junto con la Fundación Biodiversidad y la Estación Biológica de Doñana–CSIC. La comisaria es Milagros Maldonado Blaubach.
El universo de Joan Miró en el Centro Fundación Unicaja
La Avenida de la Palmera suma a la agenda cultural una de las grandes citas con las vanguardias históricas del siglo XX. El Centro Fundación Unicaja acoge un recorrido imprescindible por el lenguaje plástico de uno de los creadores más universales e influyentes del arte contemporáneo:
A través de más de 40 piezas originales —que engloban óleos, dibujos sobre papel, tintas y series de grabados de diferentes etapas de su trayectoria—, Joan Miró (el valor del símbolo) disecciona cómo el maestro catalán transformó la realidad en un abecedario visual propio cargado de poesía, libertad e instinto.
Lunas, constelaciones, mujeres y pájaros articulan una muestra que abarca desde la síntesis más íntima de sus trazos a lápiz de finales de los años 40 hasta la audacia matérica y la energía experimental de sus creaciones en la década de 1980.
