Les pièces à ne pas manquer en mars

L’agenda culturel d’une ville n’est rien sans la contribution indispensable du théâtre. Chaque année, Séville accueille de grands titres dramatiques dans ses salles et ses théâtres, et cette année 2022 ne devrait pas déroger à la règle. Il existe peu de projets plus complets qu’une bonne représentation dans des espaces sûrs, accueillants et fascinants (souvent chargés d’histoire). Séville dispose d’un catalogue intéressant de pièces à l’affiche ce mois-ci. Voici les pièces à ne pas manquer en mars.

K K K K K (Kinde Küche Kirche)

El Señor Wolf. El CEMA. Le Fujigolpe. Le Centre culturel de Manille. Et l’Obra Españolisima. Les fêtes bavaroises. Les chapeaux. Le SIE. Les chaussures. Gagner une élection. La bonne Juanita. Et un Picasso, un Degas, un Goya, un Monet, un Michel-Ange. Mais qui est le protagoniste de ces vies ? Que savez-vous des dictatures ?

L’allitération Kinder, Küche, Kirche, qui se traduit en anglais par « enfants, cuisine, église », également connue sous l’expression « les trois K », est censée représenter les valeurs traditionnelles des femmes en Allemagne sous le Troisième Reich. Mais aussi celles des femmes du Chili sous le Pinochetisme, du Pérou sous le Fujimorisme, des Philippines sous la Nouvelle Société ou de l’Espagne sous le franquisme. Et en particulier, les profils de femmes comme Eva Braun, Lucía Hiriart, Susana Higuchi, Imelda Romuáldez et Carmen Polo.

Mais Eva Braun n’avait pas d’enfant et Lucia Hiriart n’aimait pas cuisiner. Il ne s’agit pas de n’importe quelles femmes, non. Ce sont des femmes dictateurs. Ou le pouvoir est-il l’apanage des hommes ? Une réécriture de l’histoire des deux dictatures à travers le profil de ces femmes.

Si elles avaient gouverné, comment l’histoire aurait-elle été écrite ? Elles nous le disent elles-mêmes dans cette pièce produite par About BOB et mise en scène par Begoña del Castillo.

D’autre part, la compagnie About BOB présentera une lecture théâtralisée d’un fragment de la pièce Documento KKK (Kinder, Küche, Kirche), qui suscite un débat sur les femmes politiques dans la dictature, au Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía, le 1er mars.

📍 Théâtre La Fundición de Sevilla (Casa de la moneda, C. Habana, 18)

Les 3 et 4 mars à 20h00.

Musique de boîte à lunch

Lucía Trentini donne vie à trois personnages sur scène pour ce théâtre policier qui utilise la chanson comme vecteur de narration. Música de fiambrera aborde des thèmes universels tels que l’amour, son absence, son excès et son échec, racontés du point de vue d’une femme.

Alicia Rafaela est une femme innocente de la campagne. Lassée de tolérer les abus et la violence de son mari, elle l’assassine et se retrouve impliquée dans une situation extrême qu’elle doit affronter. Alma, plongée dans un monde d’abondance et de superficialité, touche le fond au point de sombrer dans la folie. Et l’animatrice d’une émission de radio nocturne, « Música de fiambrería », lui donne de l’espace et ouvre ses oreilles aux paroles de ceux qui ont besoin d’être entendus. Son animateur, un personnage bizarre et solitaire, laisse place au dialogue de ces vies d’un point de vue absurde et tragicomique.

📍 Teatro La Fundición de Sevilla (Casa de la moneda, C. Habana, 18)

📅 5 et 6 mars à 20h00.

Los asquerosos

Jordi Galcerán(El método Grönholm, El crédito), dramaturge hors pair, et le scénariste Jaume Buixó signent cette version scénique de l’un des grands phénomènes éditoriaux de ces dernières années : Los asquerosos de Santiago Lorenzo.

L’intrigue de Los asquerosos est celle d’un homme seul et dévasté qui blesse un policier, prend la fuite, se réfugie chez son oncle qui lui conseille de disparaître. Manuel, c’est son nom, disparaît dans un village d’une Espagne évidée. A partir de là, il se passe des choses.

On ne peut pas parler de la pièce sans évoquer le style de Santi Lorenzo. Le langage si caractéristique qu’il mérite l’éponyme de Santilorenciano, les lieux communs suivis d’originalité (« plus heureux que les castagnettes ; castagnettes que personne ne doit entendre ») ou la tendresse (la naïveté, l’immaturité ou le monde que le protagoniste ne comprend pas) sont des idées présentes dans ses romans et présentes dans cette adaptation.

Lire la critique complète ici.

📍 Teatro Lope de Vega (Avenida de María Luisa, s/n)

📅 19 et 20 mars à 19:00 et 20:00, respectivement.

Le chien du maraîcher

Créée au dernier Festival international de théâtre classique d’Almagro, Paco Mir nous propose cette version hilarante et très libre d’El perro del hortelano, qui débarque à Séville les 25 et 26 mars. Le membre du Tricicle présente cette version de la pièce de Lope de Vega comme un vibrant exercice de théâtre dans le théâtre. Tout en conservant l’essence du texte original, Mir propose une pièce plus courte et légère, dans laquelle plusieurs intrigues se chevauchent et se nourrissent les unes les autres.

Il s’agit, d’une part, de la supercherie à laquelle doivent se livrer deux techniciens d’une compagnie pour pouvoir jouer le classique de Lope. Les deux personnages sont dépassés par le manque de costumes et de décors, seuls face à la représentation avec seulement deux actrices qu’ils viennent de rencontrer. D’autre part, l’histoire même de El perro del hortelano et les aventures amoureuses de ses protagonistes. Une histoire folle qui fonctionne comme un hommage à l’âge d’or et qui, en même temps, met en lumière le travail puissant (et souvent difficile) des compagnies théâtrales itinérantes.

📍 Teatro Lope de Vega (Avenida de María Luisa, s/n)

📅 25 et 26 mars à 20h00.